Munch & Meg

Født: 05. aug . 1991

Rose Blixencrone er kunstner og konseptutvikler, som evner å arbeide i skjæringspunktet mellom kunst, opplevelsesdesign og innovasjon.

Som kunstner og figurativ malerinne, inspireres Rose av den ville nordiske naturen, historiefortelling og rå emosjoner. Gjennom egen kunstnerisk prosess, verker og utstillinger inviterer Rose deg inn i en eventyrlige verden. Hun har utviklet og ledet kunstneriske opplevelser og arrangementer for hotell og næringsliv, deriblant aktører som NRK, Astrup Fearnley Museet og Aker BP.  

Som billedkunstner veileder Rose Blixencrone deltakerne med varme, nysgjerrighet og faglig dybde – basert på førstehånds erfaring fra levende kunstneriske prosesser, og det å være menneske i en moderne verden.

“Jeg deler troen til både Einstein og Steve Jobs:  Kreativitet er mer enn inspirasjon –  Det kreative er å visualisere, koble mønstre og se sammenhenger andre ikke evner.“

Født: 12. des. 1863

Edvard Munch var en norsk maler, grafiker og en tidlig representant for ekspresjonismen. Han er i dag vår internasjonalt mest kjente billedkunstner. Fra sin tidlige, dekadente stil til sine eldre år, utforsket han angst, sårbarhet og kunstnerrollen gjennom ærlige skildringer av seg selv.

Munch var en sann innovatør; en kunstner som eksperimenterte uopphørlig med materialer, teknikker og visuelle uttrykk. Han våget å bryte med samtidens satte normer for hva kunst var, og hvordan den skulle skapes.

Munchs evne til å stå støtt i sin egen visjon og utforske «det indre landskap», gjør ham til en evig aktuell veiviser for alle som søker å utfordre grenser med autentisitet.

Skaperglede som metode

I kjernen av mine arrangementer ligger en egenutviklet metode inspirert av moderne neurovitenskap, en bro mellom kunst, innovasjon og problemløsning. Vi maler og sanser med en rekke øvelser som er designet for å aktivere både kreativitet, intuisjon og utvikling. Det gis innføring i visuell kommunikasjon, materialer, farger, teknikk, etikk, filosofi og estetikk. En sjelden mulighet til å erfare hvordan kunstnere tenker, skaper og utfordrer.

Opplevelsen har fått overveldende positive tilbakemeldinger, med faglig, menneskelig og kommersiell verdi i én og samme prosess.

Og det beste? Det er gøy! Få ting er så virkningsfulle som å pakke store ressurser inn i lek. For det er nettopp det kunsten skal gjøre! Gjøre det utilgjengelige forståelig. Gjøre det usynlige levende.Holde rom for det menneskelige i all sin skjønnhet, råskap og sårbarhet.

Selvportrettet har gjennom århundrer vært kunstnerens fremste verktøy for selverkjennelse og identitetsbygging. Sjangeren skjøt fart under renessansen da speilet ble en tilgjengelig handelsvare, noe som tillot kunstneren å bli sitt eget gratis objekt.

Allerede i 1433 malte Jan van Eyck det første selvportrettene. 1600-tallet, malte Rembrandt over 80 selvportretter gjennom livet. 1880- og 90-tallet endret fokuset seg fra ytre likhet til indre tilstand. Vincent van Gogh og Edvard Munch brukte selvportrettet som en emosjonell ventil.

Fysiologisk og nevrologisk: Forskning viser at når vi betrakter eller skaper et ansikt, aktiveres Gyrus fusiformis i hjernen. Ved å male seg selv, tvinges kunstneren til å dekode egne mikro-uttrykk, noe som øker den emosjonelle intelligensen og evnen til selvrefleksjon.

I dag står selvportrettet i skjæringspunktet mellom klassisk håndverk og moderne identitetsforståelse – et tidløst speil som aldri slutter å fascinere.